Култура

гусле-македонија-1

Ансамбл народних песама и игара и велики народни оркестар  Академског друштва за неговање музике „Гусле“ учествовали су на 6. Међународном фестивалу фолклора у  Македонији у Куманову.  Организатор фестивала је КУД „Панче Пешев”, а покровитељи општина Куманово и Министарство културе и туризма.

-Сјајна организација, квалитетан фестивал и одличан наступ нашег ансамбла, оставили су утисак на све присутне – рекао је уметнички руководилац Игор Попов. – Представили смо се бројним  кореографијама из богатог програма, са посебним нагласком на игре и песме из Баната. Нисмо пропустили прилику да афирмишемо богато културно наслеђа Србије које најбоље описује наше порекло и идентитет. На позив великог македонског уметника, Нина Величковског, чланови Великог народног оркестра „Гусала“ и солисти, продужили су свој боравак у Македонији,  јер су учествовали и на Музичком фестивалу „Тумба фест 2025“ те смо још једном представили традиционалне композиције и песме из Србије и региона.

На фестивалу су, осим домаћина и „Гусала“ који су били једини представници Србије, учествовали и представници Мексика, Пољске и Румуније.

Подсетимо и то да су једног од најпознатијих певача македонске традиционалне музике  Нина Величковског, који је био домаћин Кикинђанима, наши суграђани су имали прилику да виде на прошлогодишњем ФЕНОК-у.

А.Ђ.

нусиц-и-пријатељи-(2)

У дворишту Курије, у оквиру Кикиндског лета суграђани су имали прилику да виде представу „Нушић и пријатељи“. Ово је је прича о великанима позоришне уметности с почетка двадесетог века у којој глуме Лепомир Ивковић, Бошко Пулетић, Весна Станковић, Тијана Вишковић. Дан уочи Нушићеве смрти, обилазе га пријатељи, колеге, глумци које је волео и који су њега дубоко поштовали и волели. Миливоје Живановић, Жанка Стокић, млада глумица Јаворка, у вечитом камчењу нове улоге, касније се појављује и Љубинка Бобић.

-Други пута сам у Кикинди, а мој колега Бошко Вулетић, који има каријеру дугу шест деценија, први пут је у вашем граду. Радовали смо се доласку, а публика је оправдала наша очекивања – рекла нам је Весна Станковић. – Бранислав Нушић нас је све задужио је нашу нацију и ова представа је споменик ње, Миливоју Живановићу, Жанки Стокић, Љубинки Бобић, великанима  српског позоришта.

Да би разонодили и орасположили вољеног, говоре досетке, песме и анегдоте приказујући једно прошло време, кад је позориште у Србији значило више од живота.

-Позориште је чаролија у тренутку, али се глумци брзо забораве. Нико не зна како је глумио Миливоје Живановић или Жанка Стокић. Можемо само да нагађамо како је то било јер нема видео записа о томе. Ову представу играмо годинама и гостовали смо широм Србије и региона, али и у иностранству. Затекао нас је простор, многобројна публика, као и велики број аплауза које смо добили – закључила је Весна Станковић.

 

Духовита, забавна, али и сетна прича о једном времену, пуном носталгије, зачињено урнебесним причама о ондашњем начину живота, али такође и драматичним судбинама ових великана српске уметности биће изведена наишла је на одличну реакцију Кикинђана.

А.Ђ.

 

иза-кулиса-(6)

У препуном дворишту Курије публика је уживала у кабареу „Љубав из кулиса“ у ком играју Владимир Посавец Тушек и Мина Лазаревић. Посетиоци су имали прилику да сазнају о урнебесно забавниме и дирљивим тренуцима из живота двоје заљубљених „матораца“,  глумачког пара са готово 100 година заједничког професионалног искуства.

-Представа је настала у опуштеним тренуцима. То је животна прича двоје средовечних људи који се заљубе – истакла је Мина Лазаревић. – Било нам је занимљиво да поставимо питања, која, сигурна сам, постављају особе у тим годинама: Да ли имам право на љубав у тим годинама?, Да ли је могућа?, Како може да функционише љубав када неко иза себе има децу, породицу? За нас су све ове теме биле диван полигон за игру и шалу и трудили смо се да будемо духовити и ауто иронични, али и да покажемо какав је живот глумаца када се угасе светла и спусте завесе, кад престане живот на сцени.

Глумци на сцени причају романтичну, сентименталну и духовиту причу.

-Оно што живот може да изрежира, то нико не може да измашта. Потрудили смо се да из својих и искустава наших колега направимо коктел у ком ће се свако препознати. Уколико публика, док гледа представу, остави, барем на сат и по своје страхове, свакодневне стресне ситуације и буду са нама, ми знамо да смо урадили добар посао – навела је Мина Лазаревић.

 

Владимир Посавец Тушек породично и емотивно је везан за нашу средину с обзиром на то да му је мајка из Накова.

-Драго ми је што сам поново са својим пријатељима из детињства и младости. Комад је премијерно одигран 1. децембра и већ смо близу четрдесетог извођења, што је много за свега пола сезоне. Кабаре изводимо по читавој бившој Југославији и реч је о форми која има чврсту драматургију – додаје је Посавец Тушек.

У Академији 28 комад је у редовном репертоару.

-Током лета извели смо представу у више различитих амбијената и градова. То је љубавна прича која је свим пријемчива, али је истовремено и прича о нашем, глумачком, послу. Говори са чиме се бавимо и сусрећемо, јер и глумац је обичан човек, али истовремено и необичан – закључио је Владимир Посавец Тушек.

У кабареу је Мина Лазаревић, уз клавирску пратњу Милице Радојевић, извела светске и домаће хитове. Представљене су 24 кабаретске сцене, 11 музичких и пет поетских тачака.

А.Ђ.

 

 

 

 

боокс-1678014-1280

С обзиром на то да север Баната има развијену традицију стварања и конзумирања девете уметности, кикиндски Културни центар и новокозарачка Галерија “Здравко Мандић” у октобру ће организовати тродневни фестивал стрипа.

– Околни градови, пре свих Сомбор и Зрењанин, већ имају угледне фестивале сличног типа. Тако смо сликар Брацо Азарић, стрип цртач Миливој Вукојевић и ја дошли на идеју да и нашим суграђанима омогућимо један овакав догађај – каже Тања Ножица, заменица директора Културног центра.

Како наводе организатори, овај догађај окупиће не само љубитеље стрипа него и неке од угледних стрип цртача. Засад су учешће потврдили Микица Ивановић, који је најпознатији као цртач Великог Блека, потом Бранко Ђукић, академски сликар и организатор зрењанинског фестивала “Стриполис”, као и неколико репрезентативних бањалучких уметника.

 

Вукојевић

– Један део програма одвијаће се и у Новим Козарцима, а то ћемо уклопити у Михољске сусрете села, тако да се надамо да ће овај фестивал видети велики број посетилаца-наводи Брацо Азарић, док идејни творац Миливој Вукојевић додаје да ће уз стрипаџије, посетиоци видети и неке од радова еминентних сликара с овог подручја. У склопу Фестивала биће уприличена и промоција пете књиге мајстора црно-белих квадратића, Спасоја Кулаузова.

-Прошле године овај познати мокрински стрип цртач је био спречен, па нисмо стигли да промовишемо ни његову четврту стрип-књигу, коју је издао Културни центар, зато ћемо ове године у склопу програма објединити и представљање и те четврте, као и пете, недавно издате Спасојеве књиге, наводи Тања Ножица, додајући да ће организиратори учинити све да анимирају и малишане који би путем радионица испољили своју евентуалну склоност ка овој уметности.

-Наша генерација је одрасла уз стрип, а многа данашња деца ни не знају шта је то. Време је да се та ситуација коначно промени и да стрип поново заузме запажено место у поп култури- констатује Тања Ножица.

Н. Савић

Саласарско-позористе-(6)

Представом „Сељачки Хамлет“ Салашарског позоришта, у режији Андраша Урбана, синоћ су свечано отворена врата новог дома „Еђшега“. У лепо уређеном дворишту новог простора који располаже са 400 квадрата унутрашњег простора и хиљаду квадрата дворишта, Кикинђани су имали прилику да уживају у занимљивој представи на мађарском језику у којој играју студенти глуме и свршени глумци Академије уметности у Новом Саду.

– Ово је први догађај у нашој новој згради и јако ми је драго што смо отворили капију суграђанима да виде шта смо до сада урадили. Салашарско позориште долази са својом сценом и зато је ово гостовање, на неки начин, генерална проба за оно што нас чека – изградња наше летње бине – рекла је Рамона Тот, председница КУД-а „Еђшег“.

У представи је играо и Кикинђанин Данијел Тот, који је прве глумачке кораке направио управо на сцени „Еђшега“, а затим дипломирао на новосадској Академији. Са Салашарским позориштем сарађује још од студентских дана и већ пети пут је на летњој турнеји.

– Ово много значи људима у местима у којима немају лак приступ класичном позоришту. У војвођанској мађарској култури Салашарско позориште је веома познато и сваке године се ишчекује листа места у која долазимо. „Сељачки Хамлет“ је комплексна представа која прави паралелу између некадашње социјалистичке атмосфере и савременог доба – истакао је Тот.

Салашарско позориште већ деценијама негује мађарску позоришну традицију, доносећи је и у најмања места широм Војводине. Њихове представе, често инспирисане локалном културом и историјом, представљају важан мост између уметности и публике, чувајући и преносећи мађарско културно наслеђе новим генерацијама.

Рале-Дамјановиц-1

У радној биографији Ратомира Ралета Дамјановића (1945) издвајају се три линије ангажовања: књижевно стваралаштво, казивање поезије, радио-новинарство. Објавио је двадесетак књига романескне, приповедачке, есејистичке и публицистичке прозе. Проза му је објављивана на грчком, шпанском, енглеском, кинеском, италијанском, немачком и македонском језику.

За свој књижевни, новинарски и културни рад добио је бројна признања: Октобарска награда Београда за остварења у новинарству, Златни микрофон Радио Београда за целокупни рад, Награда „Милош Црњански“ за књигу приповедака „Комеморација“, награда „Исидора Секулић за збирку прича „Џонијев соло“; награда Змајевих дечјих игара „Раде Обреновић“ за „Небо над циркусом“-најбољи роман за младе на српском језику, 2004. међународна награда (Грчка) „Еyеландс Боок Аwардс“ за 2020, за необјављену књигу „Дон Кихотовац смрт и друге приче“, потом „Слово љубве“ статуета „Зоран Радмиловић“, „Аполон сирмијумски“ за допринос култури Србије, а недавно и у Мокрину му је уручена награда „Раша Попов“ за уметнички допринос стваралаштву за децу.

Био је то уједно и повод да се у разговору с Дамјановићем осврнемо на његову дубоку везаност не само за Рашу Попова, него и цео простор северног Баната.

Примајући недавно у Мокрину награду „Раша Попов“ рекли сте да је доживљавате као да сте добили Легију части.

– Личности као Раша Попов су драгоценост једне културе. Он је као оне космичке појаве које се јављају једном у 76 година. Пролете небом и онда опет чекате да гледате то чудо. Јединствен уметник, који је за живота постао готово митска личност. Био сам одиста врло срећан због те награде која за мене има шири симболички значај, баш као Легија части. Сад могу да кажем да сам остварио златни Гренд слем. Добио сам награде: „Слово љубве“ у Крушевцу, Златна статуета „Зоран Радмиловић“ у Зајечару, „Аполон сирмијумски“ у Сремској Митровици и „Раша Попов“ у Мокрину. Осим тога, Рашу су сви волели, различите генерације. Колико је био харизматичан и омиљен, видео  сам када сам са њим разговарао сат времена у емисији „Клуб 2“ Радио Београда. Долазили су новинари, спикери, музичари, техничари из свих студија и редакција, да виде Рашу. Тај разговор је још увек на Јутјубу. Причали смо тад и о Мокрину, о дечјим играма, о вршидби жита, о коњима, обичајима тога доба и о детињству, о прецима, наравно и о књижевности и поетици. И он и ја смо читали одломке из његове тада нове књиге „Био сам срећан коњ“ . Американцима који се чуде што најбољи кошаркаш света Никола Јокић толико воли коње, требало би послати Рашину књигу. Било би им све јасно. Раша ми је причао да у Мокрину има једна тачка, као неки центар света, где ако прислониш ухо на земљу, као кад се ослушкује топот коња у даљини, можеш да чујеш како доле клокоће Панонско море, и да се са тог места може разговарати са мртвима. Ко зна где је та тачка? – питам, а он ми каже: -То знају само прави Мокринчани! -А ко су прави Мокринчани? – питам, а он ми каже: -Они који знају где је та тачка! Раша је то причао са оном његовом интонацијом сталног чуђења и неверице. По том начину говора био је јединствен. Имали сте утисак да разговарате са више људи одједном и да он поред вас разговара. Иначе, и Раша и ја смо завршили књижевност на Филолошком факултету, обојица смо писци и новинари, и обојица везани за сценски израз, радио и телевизију. А кад су у питању медији – Црњански је говорио да једна ноћ у редакцији вреди више него дани књижевног рада. Није лоше за писце чија је глава увек мало у облацима, да сиђу у живот и осете реалност са још неким истовремено.

Да ли је Рашино књижевно дело довољно проучено или ће тек имати нова читања?

– Није. Некако је његова сценска појава засенила његово и песничко и прозно дело. Сматрам да је књига „Био сам срећан коњ’’ попут Нушићеве „Аутобиографије’’, са изврсним ликовима, хумором, двоструком позицијом наратора који се јавља и као дете и као одрастао човек, са динамичном изменом нараторске фокализације, и изврсном антрополошком сликом једног времена. То сигурно није само књига за децу. Нешто слично говоре и за мој роман „Небо над циркусом’’ где сам ставио одредницу у поднаслову: „Роман за децу и родитеље“.

Рашу Попова су поредили с Диогеном. Да ли је томе допринела егзотичност Рашине појаве или његова мисаоност и да ли се љутио на ту компарацију?

– Питао сам га да ли у том поређењу види ишта пејоративно. Рекао је: Нееее… Па Диоген је једном силнику рекао да му се склони са сунца! У Рашином поимању то је значило да му се склони са светлости. Ја, ипак, мислим да је поређење са Дон Кихотом приличније. Дон Кихот је јуришао на ветрењаче, мислећи да су дивови и зла бића која су заверена против лепоте и добра. Завршавао је у блату сав у ранама, јер су то биле праве ветрењаче. Рашине ветрењаче заиста јесу зла бића новог времена која угрожавају све лепо и добро, укључујући и децу, чији је заштитник био. Исус на једном месту у Јеванђељу по Матеју каже: „Ако се не повратите као деца, нећете ући у царство небеско“. Данашњи свет је то заборавио и то је његов највећи грех.

Дан Раше Попова је одржан осми пут. Како је Вама изгледало овогодишње сећање на Рашу?

– То је невероватно леп фестивал, као они морски у Котору, Херцег Новом, Дубровнику, али усред кукуруза и сунцокрета, са морем под ногама које могу да чују само посвећени. Прави празник на тргу, са два различита програма и бројним уметницима. А ту су и пратеће манифестације. Мене је импресионирао књижевни конкурс и додела награда деци – то је  заиста било на високом нивоу. Осећа се брига домаћина и рука изврсног песника Тодета Николетића. Ја сам добро упознао историју Мокрина, провео сам у импровизованом музеју са професором Бадрљицом два сата, и видео какву славну историју и људе има Мокрин. Понудио сам се да уђем у неки оснивачки одбор који ће скупљати новац да се купи или откупи нека кућа и да се адаптира у прави музеј са неколико одељења: историја Мокрина, славни људи Мокрина, сликари Мокрина, песници Мокрина, итд. Права је срећа да Град Кикинда има осећај за праве вредности и да помаже Мокрину баш колико треба.

Осим за Мокрин и Рашу, Вас много тога везује и за Кикинду, тачније за једну незапамћену кикиндску кишу?

– За Кикинду је везан мој најлепши доживљај у читавој каријери. Једног 25. маја за Дан младости говорио сам стихове са неке импровизоване бине у центру града, у подне. Одједном је грунуо страшан пљусак, који није престајао пола сата. Ја сам наставио да говорим, ризикујући и удар грома и струјни удар. Сви су се разбежали осим стотинак девојака у школским кецељама боје труле вишње и младића. Сабили су се једни уз друге и слушали стихове. Створила се једна страшна енергија која је одолевала божанској сили и све испуњавала неким чудним стваралачким еросом. Годинама већ слушам различите интерпретације тог чудесног догађаја. Песнички пар Зорица и Милорад (Вујић Бајин) који живе у Кикинди, дошли су у Мокрин и причали ми да је тада почела њихова љубав, проф. др Јовица Тркуља има сјајну причу о том доживљају. Али, већ дуго нисам био у Кикинди. Намеравам да дођем за Дане лудаје. Мој нови дечји роман има назив „Дан лудаја у Инђији“ а једним делом збива се у Кикинди, и желим да видим како то изгледа пре него што га предам у штампу.

Ваш родни Срем, нашу Кикинду и на крају и читаву Војводину увезао је Мика Антић у три величанствене поеме. Може ли данас неки песник да буде бранилац културе у јавном простору као што су то некад били Мика и Раша?

– Објавио сам у суботичкој „Лучи“ есеј „Срем Милоша Црњанског и Мирослава Антића“. Ту сам објаснио колика је моћ садржана у делу књижевних великана, кад пишу о стварном или изабраном завичају.

Н. Савић

 

Два ступца за Перу Зупца

Ваше рецитовање „Мостарских киша“ на ЛП плочи, доживело је, чини се, још већу популарност него сама књига Пере Зупца?

– Да нисам то говорио ја, говорио би неко други. Чудесна песма која има структуру романа. О томе сам писао недавно у студији „Између Мостара и српске Атине“, поводом песничког петокњижја Пере Зупца. Предложио сам да се у Мостару неки трг назове „Два ступца за Перу Зупца“, и да на тргу буде неки камени монолит са урезаним стиховима Мостарских киша. Као она камена плоча која зрачи у филму „Одисеја 2001“.

Фото-Немања-Батиниц

Књижевник, новинар, ликовни и књижевни критичар Драган Батинић, који се на властитим књигама, којих има десетак, потписује псеудонимом Драган Поп Драган, објавио је ових дана и књигу за децу „Не журите! Писмо почетницима у одрастању“. Издавање ове публикације подржао је Град Кикинда, а као издавач се потписује Банатски културни центар из Новог Милошева. Ова књига, која је и ауторов својеврсни жанровски заокрет, била је повод да се с Батинићем осврнемо и на његов минули списатељски рад, који је увек и он сам настојао да обогати особеним хумором, а некад и иронијом.

Овом новом књигом намењеном деци, која ускоро излази, „Не журите! Писмо почетницима у одрастању“, направио си жанровски заокрет. Да ли је у теби увек тињала жеља да се обратиш младим читаоцима, или човек у зрелим годинама мало подетињи?

– Кад почнеш полако да затвараш животни круг вероватно се на неки начин враћаш на почетак, ка детету. Није чудно што се деке и баке највише воле, друже и разумеју са унучићима. Има још нешто. Успео сам да сачувам дете у себи. Да сачувам невину и помало наивну радозналост, чуђење, љубав и према људима и према природи, потребу за искреношћу, потребу за исказивањем емоција без фолирања… Цела књига је нека врста наговарања деце да не журе са одрастањем, а завршава се овако: „Не журите да одрастете! Уживајте! Одрастање дође само и кад га не призиваш. Нађе оно сваког дечака и сваку девојчицу и онда одједном, док се окренеш, ниси више дете. Није баш скроз лоше бити одрастао, али мнооого је лепше бити дете. Ја то знам. Пробао сам и једно и дуго.“

Проблем и деце и одраслих данас је што живимо у убрзаном времену. Све се дешава брзо, а често и по неком скраћеном поступку. Стално смо у некој журби па немамо времена да приметимо, или да довољно уживамо у лепим стварима које се дешавају нама и око нас. Покушао сам да помогнем деци да мало успоре. Можда ова књига може бити од користи и старијим да поново пробуде дете у себи.

Ускоро ће пола века од твог бављења књижевним радом. Да ли је и сада, као и кад си почињао, највећа клетва за песника: „Дабогда познавао све своје читаоце“?

– Са пет година сам сам научио да читам. Имао сам међу играчкама и неки стари буквар. Досађивао сам свима, запиткујући које је ово слово. Љубав према књизи траје од тад. Читао сам и читам много и свашта, не у смислу квалитета, него жанровски: филозофију, психологију, књиге из теорије књижевности и новинарства, понешто из домена религије, историје, историје уметности, белетристику… а спадам и у оне малобројне који радо читају и поезију.

Не тешим се тиме да је мало песника који имају велик читалачки круг. Не очекујем да будем популаран као естрадни уметници, јер поезија је, ипак, за посвећене. А, таквих, гле чуда, има више него што мислимо. Одавно се десило да не познајем баш све своје читаоце. То кажем на основу награда и признања које сам добијао и у градовима у којима никад нисам био, или сам давно био: Младеновац, Ниш, Кучево, Оџаци, Рудо и Мркоњић град у Републици Српској, Сарајево, онај део у Федерацији, Скопље… Значи тамо је неко читао моје песме и у њима нашао нешто вредно, или бар занимљиво. Дакле, број мојих читалаца је превазишао комби, сад би требао бар аутобус, али вероватно не баш онај дупли. Пишем поезију пре свега јер за мене је то лепа авантура и покушај комуникације прво са собом, а онда и са другима. Ако се некоме то што напишем допадне, драго ми је. Ако се не допадне, не замерам и не узбуђујем се због тога.

Уређивао си још као војник Зидне новине. Већ тада си, вероватно, увидео да на зиду може да виси свашта?

– Како на ком. На том зиду, у мојој касарни, није могло да виси баш свашта. О књижевном нивоу сам бринуо ја, а о морално политичкој подобности, како се то онда звало, и аутора и текстова, бринуо је један водник твој презимењак. Да ли је то случајно да ће после толико година опет један Савић, овога пута новинар, одлучивати шта ће бити објављено?  Од уредника зидних новина стигао сам до уредника Радио Кикинде, уредника дописништва суботичке телевизије, уредника књижевног часописа „Хекеида“… у свим тим редакцијама трудио сам се, са својим колегама, да рушимо неке „зидове“ незнања и заблуда у разним областима, и тако ширимо видике наших слушалаца, гледалаца и читалаца. Нисмо баш увек успевали да срушимо зид, али смо били срећни ако га мало окрунимо, начнемо, да неким следећим добронамерним „рушитељима“ буде лакше.

У једној раној песми пописао си састав јетрене паштете. Значи ли то, како кажеш у једној другој песми да „у песме све сме“?

– Моје став је да је у уметности све дозвољено до границе док та уметничка слобода неког другог не угрожава, на било који начин. Поменути цитати могу се и тако схватити. Међутим, стих да у песме све сме, је последњи стих антиратне песме коју сам написао и објавио деведесетих година. Претпоставио сам да ће је неки тумачити и као не-патриотски чин, па сам за сваки случај ставио и тај стих. Но, нисам имао проблема због тог, осим што се некима није допало, ал то је већ њихов проблем.

Састав јетрене паштете је имао другу функцију. То је песма, мени посебно драга, „Песник самац“, написана на прелому 80-их и 90-их година прошлог века, која је на неки начин песнички и филозофски кредо тог мог периода, који критичари сврставају у андерграунд, а ја то називам рокерско-панкерски период. Дакле, описујем јутро када након разбијања мамурлука кафом, цигаретом и вињаком доручкујем и зурим у конзерву паштете, читам њен састав да не бих размишљао о другим стварима. Песма се завршава стиховима: вести са радија / ситуација у свету алармантна/ време промењиво облачно / добро јутро. Ова песма, на неки начин, наговештава туробне и тескобне године које су уследиле.

Крај контејнера/ човек се облизује/ мачка га гледа – каже један твој хаику. У традиционалну хаику форму унео си иронију. То био је храбар и иновативан поступак.

– Нисам баш пронашао топлу воду. Елементи хумора постоје и у хаику стиховима родоначелника ове књижевне форме, као што су Башо, Иса… Можда сам отишао мало даље уводећи и иронију, тачније горки, црни хумор. Хаику је „ухваћен“ тренутак. Ова песма је настала деведесетих година и одраз је тог времена. Кад погледам уназад и сетим се да смо преживели невиђену инфлацију, ратове, бомбардовање, револуцију, разарајућу приватизацију… помислим: да смо знали унапред шта нас чека многи би, вероватно, одустали од живота. Мени су тај црни хумор, јер такво је време било, иронија и аутоиронија, писање, читање и наравно породица, помогли да смогнем снаге да све пребродим. И, ево преживео сам! Мало здравствено похабан и емотивно улубљен, ал ту сам.

Шта би поручио критичарима који су на твоју прозну књигу „Могло је и горе“ рекли: „Могло је и боље“?

-То је књига кратких прича о ововременским ситуацијама из свакодневног живота које нису баш увек лепе и пријатне, али с обзиром шта је моја генерација преживела, порука садашњим младим генерацијама је: „Могло је и горе“. Што се тиче критичара давно сам објавио песму њима посвећену. Песма има наслов „Генијална песма од два стиха“, а гласи; први стих/ други стих. Кад си ти као један од тих критичара у питању слажем се, што се тиче квалитета увек може боље. Напиши и објави бољу књигу, да то потврдиш, и ја ћу се радовати.

У једној репортажи у старој „Комуни“ питао си трафиканткињу у Новим Козарцима, које новине највише продаје и она је одговорила: „Новости“ и „Комуну“. На то си ти закључио: „ Аха, значи вреди писати. Трк назад у редакцију!“ Мислиш ли и данас да вреди писати?

– Ето, ти си запамтио нешто што сам ја написао и заборавио. Значи неко, ипак чита, а понеко чак нешто и упамти. Да ли вреди писати? Ја, неке своје љубави, па можда и заблуде, грчевито браним и негујем и тако ће бити до краја.

Н. Савић

ветерани-гусле-(4)

У оквиру манифестације Кикиндско лето у дворишту Курије одржан је концерт ветеранског састава АДЗНМ „Гусле“. Рекреативци, како себе воле да називају, махом су некадашњи чланови фолклорног ансамбла овог друштва. Има их тридесетак и током године састају се на пробама суботом и недељом. Ово је начин да се друже, квалитетно проведу слободно време, путују и на фестивалима представљају „Гусле“ и Кикинду.

-Својој верној публици ветерани су се представили играма из Поморишја, Буњевачким играма и играма из лесковачког Поморавља – истакао је уметнички руководилац и члан састава ветерана Игор Билић. – Волимо да наступамо пред домаћом публиком и радо им свако лето приредимо концерт. Ове године на сцени су наступили и наши пријатељи ветерани из Културно- уметничког друштва „Александрово“ са којима сарађујемо.

Вече је употпунила солисткиња Невена Милованов која је уз пратњу оца Владимира Милованова певала традиционалне песме.

Сви који воле традиционалну песму и игру и желе да се прикључе овој секцији „Гусала“ могу то да учине од септембра када ће поново почети пробе.

А.Ђ.

 

Влаховиц

У издању Банатског културног центра недавно су објављене две нове књиге писца, песника и есејисте Радована Влаховића – збирка ангажоване поезије „Водичи златног телета“ и књига прича „Заратустрин плес над Југославијом“.

Према оцени књижевне критичарке Вање Ковачевић, Влаховићев израз је дубоко промишљен и ангажован, а у њему нема лаких одговора.

– Он пише као сведок, али и као песимистички пророк, који се кроз алузију на Заратустру пита – има ли живота после слома, било моралног, историјског или људског? – наводи Ковачевић.

Рецензенти ових издања су Братислав Р. Милановић, Миливој Бајшански, Светозар Марчета и Милана Поучки, а уредница је Андреа Беата Бицок.

Радован Влаховић је аутор око 70 књига прозе, поезије и есеја, као и бројних превода својих дела на више од десет светских језика. Добитник је више престижних књижевних награда, а уједно је и оснивач, директор и уредник издавачке делатности Банатског културног центра. Живи и ствара у Новом Милошеву.

Тања-Нозица-(4)-1

У оквиру Илинских дана, дводневне манифестације која уједно представља Славу села Александрова, уприличена је и изложба слика наше суграђанке Тање Ножице, заменице директора кикиндског Културног центра. Уз пригодан сценски, књижевни и музички програм, Тањиних двадесетак изложених слика биле су увертира премијерног издања Песничког маратона, на којем су, поред домаћих, учешће узели и песници из Куле, Житишта, Зрењанина и Кикинде. Музички део програма на сеоском тргу употпунио је Дејан Цукић са својим „Спори ритам“ бендом, а поменута изложба и књижевни маратон у библиотеци у Александрову, били су повод да се у разговору с овом нашом суграђанком осврнемо како на њене ликовне почетке, тако и на садашње преокупације.

– Сликарством се бавим од 2021. године. Тад је у нашем Културном центру почела с радом ликовна радионица „Стварам оно што сањам“ коју је водила сликарка Смиљана Шалго, и у почетку је та радионица била намењена деци, међутим заинтересовали су се и многи одрасли. С обзиром да сам ја као домаћин присуствовала тим радионицама у Културном центру, тако сам спонтано почела и да сликам. Смиљана нам је укратко објаснила технички део и ја сам се убрзо охрабрила да урадим прву слику-каже Тања додајући да је Смиљана, након годину дана вођења радионице, сматрала да су полазници савладали основе и да могу да се даље самостално ликовно изражавају и без њеног патроната. Тања је наставила да се даље сликарски усавршава, не заборављајући ликовне основе које је научила уз Смиљану. Велики подстрек за даљи ликовни рад нашој саговорници, како онда на почецима, тако и данас, пружа Брацо Азарић с којим је ова неуморна кикиндска културна посленица организовала и многобројне ликовне сусрете и колоније.

Банат и равница су вечита Тањина инспирација. Куће, њиве, салаши и други овдашњи призори најчешћи су мотиви на њеним сликама, јер, како наводи, призори равнице увек делују благотворно на посматрача. Њени пејзажи осликани су живим бојама и како су присутни посетиоци изложбе могли да примете, са њених слика зрачи  велика радост стварања.

Иначе, ово је пета самостална изложба Тање Ножице и Александровчани су могли да виде двадесетак радова насталих у последње четири године. Подсетимо, пре две године први пут је јавно презентовано Тањино ликовно деловање у Галерији кикиндског Културног центра и, како она сама наводи, чак и многи њени пријатељи су тад први пут сазнали да се бави сликарством.

– Од техника углавном радим акрил на платну и сликарство ме јако испуњава. Не сматрам себе сликаром, али ми је веома лепо да се бавим овом уметношћу.

Н. Савић